Ein Führer zum West End und zu den besten Ballettaufführungen Londons

London ist eine geschäftige Metropole, die für jeden etwas zu bieten hat. In der Stadt gibt es immer etwas zu sehen und zu unternehmen, von weltberühmten Museen bis hin zum pulsierenden Nachtleben. Eine der Aktivitäten, die Sie bei einem Besuch in London nicht verpassen dürfen, ist der Besuch einer Ballettaufführung.

Das Royal Ballet ist eine der berühmtesten Ballettkompanien der Welt und seine Residenz im Royal Opera House ist ein Muss für jeden Opern- und Ballettfan. Das English National Ballet tritt oft an besser zugänglichen Veranstaltungsorten auf, beispielsweise im London Coliseum.

Egal für welche Art und Weise Sie sich entscheiden, das Ballett in London zu besuchen, es wird mit Sicherheit ein unvergessliches Erlebnis.

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Was ist Ballett?

Ballett ist eine Form des Performance-Tanzes, die im 15. Jahrhundert an den italienischen Höfen der Renaissance entstand und sich später in Frankreich und Russland zu einer Konzerttanzform entwickelte. Seitdem hat er sich zu einer weit verbreiteten, hochtechnischen Tanzform mit eigenem Vokabular entwickelt. Das Ballett verwendet klassische Musik, historisch französische Ballettmusik und manchmal Originalwerke. Es zeichnet sich durch schnelle Beinarbeit, Springen, Drehen und komplizierte Posen aus.

Es gibt viele Arten von Ballett. Die beliebtesten sind:

• Das klassische Ballett ist die älteste Form des Balletts und basiert auf den Techniken des traditionellen Balletts. Diese Art von Ballett ist für seine langen, fließenden Bewegungen und seinen anmutigen Stil bekannt. Besonderes Augenmerk wird auf Symmetrie, Anmut und Handlung/Erzählung gelegt.
• Zeitgenössisches Ballett ist eine Ballettform, die Elemente des klassischen Balletts und des modernen Tanzes kombiniert. Bei dieser Art von Ballett werden viele Spitzenschuhe (Ballettschuhe) verwendet und die Bewegungen sind intensiver, aber entspannter.
• Neoklassisches Ballett ist eine Ballettart, die klassische Balletttechniken mit weniger starren Bewegungen kombiniert. Es begann in den 1920er Jahren und legt weniger Wert auf aufwendige Dekorationen und dramatische Inszenierungen. Es zeichnet sich außerdem durch ein schnelleres Tempo und asymmetrische Bewegungen aus.
• Der romantische Stil wurde im 19. Jahrhundert entwickelt. Diese Art von Ballett zeichnete sich durch eine Betonung von Emotionen und Dramatik sowie die Verwendung von Spitzenschuhen und Tutus aus. Da es für Tänzer zugänglicher war, erfreute sich das romantische Ballett großer Beliebtheit.

Die derzeit besten Ballettshows in London

Es gibt viele Gründe, Tickets für Ballettaufführungen in London zu kaufen. London verfügt über eine reiche Geschichte des Balletts und mehrere weltberühmte Balletttruppen, darunter das Royal Ballet und das englische Nationalballett, ordnen regelmäßig erstaunliche Leistungen an.

Deshalb haben wir Tickets für die besten Ideen gesammelt, um Ihre Zeit und Ihr Geld zu sparen!

Wie kaufe ich Tickets für eine Londoner Ballettshow?

Sie können immer Tickets aufstellen und buchen. Wir empfehlen jedoch, Tickets für die London Ballet Show online zu buchen, da Sie in letzter Minute ein Problem vermeiden können, mit dem Sie ein Ticket erhalten können oder es möglicherweise nicht bekommen können!

Darüber hinaus sparen Sie mehrere Dollars!

Wie dem auch sei, wir empfehlen, Tickets für das London Ballet im Voraus zu buchen, auch wenn vor der Leistung die Leistung begann, da die Orte schnell gefüllt sind!

3 Gründe, warum Sie eine Ballettshow in London sehen sollten

1. Einer der Hauptgründe ist, dass London der Geburtsort einer der renommiertesten Balletttruppen der Welt ist. Das Royal Ballet und das englische Nationalballett sind die beiden berühmtesten und angesehensten Balletttruppen der Welt, und ihre Leistungen freuen sich immer auf das Publikum.
2. Ein weiterer Grund, das Ballett in London zu sehen, ist die reiche Geschichte der Stadt, die mit dieser Kunstform verbunden ist. Das Ballett in London wird seit Beginn des 18. Jahrhunderts durchgeführt, und im Laufe der Jahre nannten viele berühmte Tänzer und Choreografen London ihr Zuhause. Ein Besuch der Aufführung in einem der historischen Theater von London, wie dem Royal Opera Theatre oder Sadler’s Wells, ist eine wirklich einzigartige Erfahrung, die Sie nirgendwo anders finden werden.
3. Schließlich ist es eine großartige Möglichkeit, Ballett in London zu sehen, um eine Künst e-Szene in der Stadt zu pflegen. Es gibt einige kleine Städte auf der Welt, die so viele Tänze, Musik und Theater als London anbieten können. Wenn Sie diese Kunstorganisationen unterstützen, helfen Sie ihnen, viele Jahre lang zu gedeihen.

Wo kann man Ballettaufführungen in London sehen?

Möchten Sie die unglaubliche Ballettszene von London kennenlernen? Scrollen Sie die Seite unten, um es herauszufinden!

#1 Royal Opera Theatre

Das Royal Opera Theatre ist ein Theater in Covent Garden, London, England. Das Royal Opera House ist das weltbeamte Oper a-Theater, das 1732 von König George II gegründet wurde und seitdem Ideen gegeben hat.

Das Royal Opera Theatre ist ein Zuhause für die Royal Opera und das Royal Ballet. Das Theater wurde 1858 erbaut und bietet Platz für mehr als zweitausend Zuschauer.

Königliches Ballett

Die von der Wel t-berüchtigte britische Truppe des klassischen Balletts – The Royal Ballet – wurde 1931 von Lady Ninett de Valois gegründet und im Royal Opera House ansässig. Die britischen Briten, das Royal Ballet, ist das größte von ihnen. 1946 wurde das Royal Ballet ein Bewohner des Royal Opera Theatre und gilt als Flaggschif f-Ballet t-Team von Großbritannien.

Stunden Royal Opera House Stunden

• Montag – Samstag: 12 Uhr nachmittags – vor Beginn der Abendshow.
• Das Royal Opera Theatre arbeitet am Sonntag, wenn Aufführungen darin stattfinden
• Zeigen Sie auf der Hauptbühne: Eröffnet 2 Stunden vor Beginn der Präsentation
• Zeigen Sie im Linbury Theatre: Eröffnet 1, 5 Stunden vor der Aufführung
• Cassa: Eröffnet nur 90 Minuten vor Beginn der Show

#2 London Colosseum

Das London Colosseum ist ein Theater im West End von London, England. Er ist ein Zuhause für das englische Nationalballett. Das Theater wurde 1904 erbaut und bietet Platz für mehr als zweitausend Zuschauer.

1968 bewegte das London Coliseum Building die Sadler’s Wells Opera Truppe. Jetzt ist sie nach der Namensänderung im Jahr 1974 als englische National Opera bekannt. Das London Coliseum war auch das erste Theater, in dem die Tripl e-Rotation auf der Bühne installiert wurde.

Englisch Nationales Ballett

Das englische Nationalballett ist eine klassische Balletttruppe in London, England. Es wurde 1950 von Lady Alisia Markova und Sir Anton Dolin gegründet. Das englische Nationalballett tritt mehrmals im Jahr im London Coliseum auf. Dies ist eines der ersten Touretruppen in Europa, das ein eigenes Symphonieorchester und eine Truppe von 67 Tänzern hat. Sie geben neben Großbritannien Auftritte auf der ganzen Welt.

Öffnungszeiten des London Coliseum

• Sie können Tickets über den Chat auf der offiziellen Website von 10 bis 19 Uhr buchen.
• Für Abendaufführungen, die Arbeitszeiten – von 10 bis eine halbe Stunde vor Beginn der Show.
• Für die morgendlichen Auftritte können sich die Arbeitszeiten ändern. Sie öffnen sich jedoch normalerweise 2 Stunden vor der Präsentation und schließen 15 Minuten nach dem Ende.

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5 gemeinsame Balletttechniken, die wissen müssen

Französische Methode

Die französische Ballettmethode ist eine moderne, kodifizierte Technik, die an der Akademie des XVI I-Jahrhunderts von Louis XIV erstellt wurde. Es hat eine Menge technischer Genauigkeit, Anmut und schneller Betrieb der Beine.

Italienische Methode

Der italienische Ballettstil ist die Chekkett i-Methode, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde. Es beruhte auf einem Verständnis der Stabilität und wie dies für das Ballett gilt. Das Ziel war, dass sich alle Körperteile zusammen bewegen und elegante, schöne Linien erzeugen.

Englische Methode

Der englische Ballettstil ist die Methode der Royal Academy of Dance, die in den 1920er Jahren stammt. Es enthält 10 Schritte, die Sie durchführen müssen, um das Training abzuschließen.

Russische Methode

Der russische Ballettstil ist die Vaganov a-Methode, die im 20. Jahrhundert entwickelt wurde. Es kombiniert viele Elemente anderer Stile und romantisches Ballett.

Amerikanische Methode

Der amerikanische Ballettstil ist eine Balanchi n-Methode, die sich mehr auf Tanz als auf Geschichte oder Handlung konzentriert.

Der Hauptballet t-Jargon für Anfänger

Unabhängig davon, ob Sie zum ersten Mal zum Ballett gekommen sind oder es besucht haben, ist es immer nützlich, mehrere Ballettbegriffe zu kennen, um die Form der Kunst besser zu verstehen und natürlich als Profi zu klingen, wenn Sie anderen Ihre Eindrücke einer Ballettshow beschreiben !

Hier sind einige der notwendigsten Ballettwörter:

Plie: Dies ist eine grundlegende Position in dem Ballett, in dem Sie Ihre Knie biegen. Es wird in vielen Übungen und Bewegungen verwendet.

Tender: Dies ist eine weitere grundlegende Position im Ballett. In dieser Position strecken Sie einen oder beide Beine vor Ihnen.

Adagio: Dieser Begriff bedeutet einen langsamen und anmutigen Tanzstil.

Piruet: Piruet ist ein Bein auf einem Bein. Es kann sowohl im Uhrzeigersinn als auch dagegen durchgeführt werden.

Gran d-Wage: Grand Jeté ist ein großer Sprung, wenn Sie in die Luft springen und Ihre Beine in beide Richtungen von sich selbst strecken.

Kurze Geschichte des Balletts

Die Ballettquellen gehen zurück in die italienischen Innenhöfe der Renaissance, wo verschiedene Formen des Tanzes beliebt waren. Unter diesen Gerichtsstänzen waren Tarantella, Saltarello und Baletto. Ballett erwarb am Ende des 17. Jahrhunderts eine moderne Uniform, als er nach Frankreich, Jean-Batist Lully, gebracht wurde. Lully, Musiker und Choreograf, war Regisseur der Royal Academy of Music and Dance. Ihm wird die Schaffung der ersten professionellen Balletttruppe im Jahr 1672 zugeschrieben.

Die erste Ballettschule wurde 1661 in Frankreich gegründet. Der Zweck der Schule war es, den jungen Adligen die Kunst des Tanzes beizubringen. Den Schulschülern wurde die Hauptballe t-Striche sowie die Etikette und die Ho f-Manieren beigebracht. Die Schule war sehr erfolgreich und bald begannen andere Schulen in anderen europäischen Ländern zu eröffnen.

Der Beginn des XI X-Jahrhunderts war das goldene Jahrhundert für Ballett. Viele der großartigen Ballette, die wir heute kannten, wurden zu dieser Zeit zuerst geliefert. Unter ihnen ist Giselle, Swan Lake und Nutcracker. Der Höhepunkt der Popularität des Balletts ereignete sich am Ende des XIX – Beginn des x x-Jahrhunderts. Leider hat der Erste Weltkrieg diesem goldenen Augenlid ein Ende.

Nach dem Krieg begann die Popularität des Balletts zu sinken. Dies war teilweise auf andere Arten von Unterhaltung zurückzuführen, wie Kino und Theater. Dies war auch darauf zurückzuführen, dass das Ballett als frivole und veraltete Kunstform angesehen wurde.

Wie kleidet man sich für Ballettleistung in London?

Für die meisten Aufführungen gibt es keine Kleiderordnung. Wenn Sie jedoch speziell nach London fahren, um die Ballettleistung zu sehen, kann es nützlich sein, die Kleiderordnung für eine bestimmte Leistung zu erfahren.

Unabhängig davon, welches Theater oder welche Aufführung Sie besuchen, sollten Sie immer vorsichtig sein und sich ein wenig mehr anziehen, als Sie normalerweise tragen. Sie können also sicher sein, dass Sie nicht auffallen und in die Gesellschaft anderer Zuschauer passen.

Top-10-Tipps für diejenigen, die zum ersten Mal zum Ballett in London gehen

• 1. Kommen Sie früh, um einen guten Platz zu nehmen!
• 2. Ficken Sie sich respektvoll und machen Sie während der Aufführung keinen Lärm.
• 3. Klatschen Sie nicht am Ende des Balletts.
• 4. Bringen Sie keine Essen und Getränke in das Auditorium.
• 5. Kleiden Sie sich wunderschön – aber nicht zu offiziell!
• 6. Beeilen Sie sich nicht, am Ende der Aufführung zu gehen, um andere Zuschauer nicht zu beeinträchtigen.
• 7. Wenn Sie Fragen haben, haben Sie keine Angst, ihn einem Mitarbeiter oder einem anderen Betrachter zu fragen.
• 8. Seien Sie darauf vorbereitet, dass der Abend lang sein wird – Ballette können bis zu drei Stunden dauern!
• 9. Stellen Sie sicher, dass Sie sich um Ihre Sachen kümmern, während Sie im Auditorium sind.
• 10. Genießen Sie die Show!